Εκτός από την εμφάνιση και την κατασκευή, ο τρόπος παιξίματος του λιού τσιν είναι παρόμοιος με αυτόν του πι πα. Όταν παίζει, ο μουσικός οφείλει να κάθεται όρθιος, κρατώντας το όργανο στο αριστερό χέρι και πιέζοντας τις χορδές. Το πλήκτρο διατηρείται από τον αντίχειρα και το δείκτη του δεξιού χεριού. Η στάση του σώματος φαίνεται πολύ χαριτωμένη.
Στο τέλος του 1958, ένας όμιλος εργατών από το εργοστάσιο κατασκευής μουσικών οργάνων Γουάν Χουέιραν επινόησε τον καινούργιο τύπο του λιού τσιν που έχει τρεις χορδές και 24μορφη δαχτυλοθεσία. Σε σύγκριση με το πι πα, το μουσικό εύρος του λιού τσιν είναι πλατύτερο, ο τόνος του επιτρέπει ευκολότερες αλλαγές ενώ ο ήχος στρέφεται από θορυβώδη σε έντονο. Στην δεκαετεία του 1970, το εργοστάσιο δημιούργησε ένα άλλο τύπο. Προσέθεσε περισσότερες χορδές και δαχτυλοθεσία. Σε αυτόν το τύπο, η αντικατάσταση του μπαμπού με κινεζικό ζαχαρόχορτο και χορδές από ατσάλι αντί για μετάξι αποτελούν τις σημαντικότερες αλλαγές. Έτσι επήλθε σπουδαία βελτίωση της ποιότητας του λιού τσιν. Το σόλο άρχισε να επικρατεί, παίρνοντας τη θέση της συνοδείας, η οποία ήταν δημοφιλής τα τελευταία 200 χρόνια.
Σήμερα το λιού τσιν εμφανίζεται σε διάφορες μουσικές παραστάσεις στην Κίνα. Χρησιμοποιείται συνήθως στις λαϊκές ορχήστρες λόγω του μοναδικού ηχητικού εφέ του και της υψηλής έντασης του κύριου ρυθμού. Η ακουστική του δεν είναι εύκολο να αναμειχθεί με αυτή των άλλων οργάνων. Επιπλέον, το λιού τσιν διαθέτει τα ηχητικά εφέ του μαντολίνου και μπορεί έτσι να δημιουργήσει μαζί με δυτικά μουσικά όργανα μια ειδική ατμόσφαιρα.