Ποιητική εικονογραφία

Το «Μυθικά Βουνά της Κίνας», ένα έργο με μελάνι του Φανγκ Τζουν, προσελκύει πλήθος επισκεπτών στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Κίνας στο Πεκίνο. (φωτογραφία/CHINA DAILY)

Τα έργα του Φανγκ Τζουν παρουσιάζουν την αφοσιωσή του στην έρευνά του στην κλασική κινεζική ζωγραφική.

Η ατμοσφαιρική ποίηση της δυναστείας των Σονγκ (960-1271), που θεωρείται κορύφωση της κινεζικής λογοτεχνίας, επηρέασε βαθιά τον Φανγκ Τζουν, έναν μεγάλο καλλιτέχνη και πρώην καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ναντζίνγκ.

Ο Φανγκ, που ειδικεύτηκε στην κλασική κινεζική ζωγραφική τοπίου, δημιούργησε ένα αποτέλεσμα που απεικονίζει τα συναισθήματα που εκφράζονται στην ποίηση των Σονγκ, η οποία χαρακτηρίζεται από κομψότητα, λαμπρότητα και ζωηρές εικόνες.

Το Τζιανγκνάν, ή αλλιώς το κάτω μέρος του ποταμού Γιανγκτζέ όπου μεγάλωσε, έζησε και εργάστηκε όλη του τη ζωή ο Φανγκ, ήταν ένα άλλο θέμα δημιουργικότητας για αυτόν. Στην περιοχή αυτή, γνωστή για το τοπίο και την ευημερία της, η ποίηση των Σονγκ και η τέχνη της μελάνης άκμασαν.

Ο Φανγκ ακολούθησε τα βήματα των ιστορικών ζωγράφων, αναφερόμενος σταθερά στην διαρκώς μεταβαλλόμενη ομορφιά του Τζιανγκνάν μέσα από το έργο του. Όπως οι καλλιτέχνες της αρχαίας Κίνας, χρησιμοποίησε μια ποιητική αίσθηση για να παρουσιάσει ποικίλες απόψεις της φύσης, εν μέρει εξιδανικευμένες, οι οποίες εξακολουθούν να ενθουσιάζουν το κοινό.

Τα έργα του Φανγκ διαθέτουν ποιητικές πινελιές. (φωτογραφία/CHINA DAILY)

Η έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης παρουσιάζοντας περισσότερους από 200 πίνακες τοπίων από το έργο του Φανγκ.

Ο Γου Γουεϊσάν, ο διευθυντής του μουσείου, που όπως και ο Φανγκ, είναι από την επαρχία Τζιανγκσού, λέει ότι με τους πίνακες, οι άνθρωποι μπορούν να χτίσουν μια σύνδεση με τη φύση με τον τρόπο του wooyou («ταξιδεύοντας ξαπλωμένοι»). Πρόκειται για έναν όρο που χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τους αρχαίους διανοούμενους για να περιγράψει την εμπειρία που φέρνει η εμφάνιση τοπίων ζωγραφικής στα σπίτια των ανθρώπων.

Επίσης, μέσω αυτής της οικειότητας με το τοπίο, εν μέρει ρεαλιστικό και εν μέρει φανταστικό, το μυαλό κάποιου οδηγείται στα βάθη της ιστορίας και διεξάγει διάλογο με τους κορυφαίους τοπιογράφους που έζησαν πριν από αιώνες, όπως ο Ντονγκ Γιουέν, ο Τζάο Μενγκφού και ο Ντονγκ Τσιτσάνγκ, του οποίου οι φιλοσοφικές απόψεις για τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων και του σύμπαντος ερμηνεύονται εκ νέου στους πίνακες και τις καλλιγραφικές πινελιές του Φανγκ.

«Στον κόσμο της τέχνης του, ο Φανγκ δεν περιοριζόταν στην απεικόνιση των τοπίων του Τζιανγκσού ή του Τζιανγκνάν, λέει ο Γου. «Οι πίνακές του πηγαίνουν τους ανθρώπους ακόμα πιο μακριά, όχι μόνο σωματικά, σε μια χώρα που εκείνοι επιθυμούν στα όνειρά τους».

Τα έργα του Φανγκ διαθέτουν ποιητικές πινελιές. (φωτογραφία/CHINA DAILY)

Εκτός από τα τοπία του Τζιανγκνάν, η έκθεση παρουσιάζει τις απεικονίσεις του Φανγκ για την βόρεια επαρχία Σαανσί που συντομευμένα ονομάζει Σανμπέι. Η εκτεταμένη θέα του Σανμπέι και του πλούσιου λαϊκού πολιτισμού του κάτω από τις απαλές, ελεύθερες γραμμές εμφανίζεται διακριτικά γαλήνια και απέραντη, όπως το σιντιενγιόου, ένα τοπικό είδος λαϊκής μουσικής.

Υπάρχουν επίσης πίνακες από τα τρία ταξίδια του Φανγκ στην Ευρώπη - όταν ταξίδεψε κατά μήκος του Δούναβη. Μεταξύ των έργων που παρουσιάζονται, η σειρά Δούναβης, από τη συλλογή της Εθνικής Ακαδημίας Ζωγραφικής της Κίνας, σηματοδοτεί τις ιστορικές ανταλλαγές μεταξύ Ανατολής και Δύσης.

Οι πίνακες του Φανγκ είναι η καλύτερη μαρτυρία για την πολυετή έρευνα του πάνω στην κλασική κινεζική ζωγραφική και τις λαϊκές τέχνες. Τα χρώματα που χρησιμοποίησε στα έργα του εκφράζουν ευαισθησία, γαλήνη και συχνά αναφέρονται στα τραγούδια.

«Το ανοιχτό κίτρινο και το σμαραγδένιο πράσινο αντιπροσωπεύουν την ακμάζουσα ζωή της άνοιξης· το σκούρο πράσινο και το μπλε ενισχύουν τη δροσιά του καλοκαιριού και το βάθος των μακρινών βουνών· το κίτρινο και το κόκκινο βάφουν τα χωράφια και τα φύλλα το φθινόπωρο για να προσφέρουν ένα έντονο συναίσθημα· το ασημί - λευκό και το ανοιχτό πράσινο στα χιονισμένα δάση είναι για να εκφράσουν επισημότητα και μοναξιά», είπε κάποτε ο Φανγκ.